劇情簡介
故事始於1949年的波蘭,正是二戰後資本主義陣營與社會主義陣營剛開始冷戰的時候。一輛錄音車行駛在波蘭鄉村一片片廢墟中,尋找記錄著所有民樂的聲音,從吹奏到弦樂,從打擊樂到人聲。車裡有音樂家維克多,製作人伊雷娜和監督官員卡奇馬雷克。他們正在籌建一個青少年民族音樂演出團,專門演出傳統波蘭歌舞,用以進行民族表演外交。為此,他們要在一張張經歷了苦難麻木的臉中挑選出那些有天賦的少男少女。金髮姑娘祖拉憑著天籟般的嗓音,加入了這個樂團,而一眼相中她的,正是維克托。祖拉並不是真的來自波蘭山村,並且有過坐牢經歷。儘管製作人伊雷娜和監督官員卡奇馬雷克都不贊同,但因為維克多的堅持,祖拉被留了下來。儘管出身、地位不同,維克多和祖拉仍無可救藥地相愛了。當祖拉向維克托坦白,自己一直奉命向上頭報告他的一舉一動時,維克托再也無法忍受,他希望帶祖拉一起離開波蘭。很快他們有了機會,演出團經理人爭取到了去東柏林演出的機會,維克多決定穿越檢查站私自越境到西柏林,然而答應與他一起逃亡的祖拉卻一直沒有出現。在冷戰年代,這個選擇代表著巨大的決裂。祖拉和維克多的人生軌跡開始漸行漸遠。然而音樂和愛情的存在,讓兩個人拚命想要拽回兩條人生軌跡,於是從華沙到柏林,從南斯拉夫到巴黎,兩人的命運反覆交錯。他們幾次分分合合,每次重逢都愛得死去活來,而又往往因為性格的差異鬧得不愉快。他們也有過別的伴侶,但在起起落落的人生中,始終把對方當做生命中的最愛。演職員表
演員表
職員表
製作人 | Sylvie Barthet、Piotr Dzieciol、Magdalena Malisz、Ewa Puszczynska、Olivier Père、Tanya Seghatchian、Elisha Karmitz、納塔那·卡米茲、丹尼爾·巴特塞、瑪歌莎·貝拉、Lizzie Francke、Jeremy Gawade、Rohit Khattar、Igor Ostrowski、Juliette Schrameck、John Woodward |
導演 | 保羅·帕夫利克夫斯基 |
副導演(助理) | Hugo Le Gourrierec、Michaël Pierrard、Karolina Aleksa、Mieszko Falana、Wiktor Mentlewicz |
編劇 | Janusz Glowacki、保羅·帕夫利克夫斯基、Piotr Borkowski |
攝影 | Lukasz Zal |
剪輯 | Jaroslaw Kaminski |
選角導演 | Magda Szwarcbart |
藝術指導 | Marcel Slawinski、Katarzyna Sobanska-Strzalkowska、Benoît Barouh |
造型設計 | Avril Carpentier、Marie-christine Carpentier、Anna Kieszczynska、Waldemar Pokromski、Miroslawa Wojtczak、Krystyna Adamska、Pintara Blazej、Bozena Jezierska-Jakimczyk、Estera Kubica、Bryczynski Marek、Beata Rolkowska、Tomasz Sielecki、Dolinski Stanislaw |
服裝設計 | Ola Staszko |
視覺特效 | Radoslaw Rekita、Kamil Pohl |
布景師 | Marcel Slawinski、Katarzyna Sobanska-Strzalkowska |
聲音部門 | Miroslaw Makowski、Maciej Pawlowski、Slawomir Ciolkowski、Piotr Fede、Jacek Golab、Marcin Jachyra、Dominika Orszulak、Lukasz Swierzawski、Tomasz Dukszta、Piotr Knop、Grzegorz Koniarz、Magda Miton、Grzegorz Sieradzki、Michal Turnau |
角色介紹
祖拉 演員尤安娜‧庫立克 出身城市的波蘭女孩,高傲、倔強,曾因殺了親生父親而入獄,事情的起因卻是父親企圖侵犯她。她的天籟之音引起了音樂家維克托的注意。加入樂團後,她很快脫穎而出,成為“台柱子”,並與維克托不可救藥地墜入愛河。她對愛情有著至死不渝的信仰,為了能和維克托在一起,她可以放棄一切。 | |
維克托 演員托馬斯·科特 樂團的指揮,眼光獨到,在面試時被祖拉深深吸引,堅決留下這個出身不好的姑娘。他受過良好教育、頗有天賦,在樂團彈的是蕭邦,但真正熱愛的卻是爵士樂,一心嚮往西方的自由生活。因為意識形態、生活方式、音樂理念等等原因,他與祖拉的愛情飽經磨難。 | |
卡奇馬雷克 演員波利斯·席克 樂團的經理人,也負責監督所有人。他欣賞維克托的音樂才華,卻從不放鬆對維克托的監視,甚至命令祖拉向他報告維克托的一舉一動。同時,他對祖拉也有覬覦之心。 | |
伊雷娜 演員阿伽塔·庫雷斯扎 樂團的音樂製作人。曾經是維克托的情人,和他一起在鄉村尋找記錄民間音樂,一起籌建傳統波蘭歌舞團。當意識到維克托對祖拉的感情後,她選擇了退出。作為藝術家,她堅決反對在樂團的節目中加入與意識形態相關的內容,卻無力阻止。 |
音樂原聲
曲目: 1.《DwaSerduszka》 2.《Deuxcœurs》 3.《Loindetoi》 演唱:尤安娜‧庫立克 發行日期:2018年12月28日 |
獲獎記錄
獲獎時間 | 獲獎獎項 | 獲獎方 | 備註 | |
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2018年 | 第71屆坎城電影節 | 金棕櫚獎 | 《冷戰》 | 提名 |
主競賽單元-最佳導演獎 | 保羅·帕夫利克夫斯基 | 獲獎 | ||
第90屆美國國家評論協會獎 | 最佳外語片 | 《冷戰》 | 獲獎 | |
第84屆紐約影評人協會獎 | 最佳外語片 | 《冷戰》 | 獲獎 | |
亞特蘭大影評人協會獎 | 最佳外語片 | 《冷戰》 | 獲獎 | |
紐約線上影評人獎 | 最佳外語片 | 《冷戰》 | 獲獎 | |
第31屆歐洲電影獎 | 最佳影片 | 《冷戰》 | 獲獎 | |
最佳導演 | 保羅·帕夫利克夫斯基 | 獲獎 | ||
最佳女主角 | 尤安娜‧庫立克 | 獲獎 | ||
最佳男主角 | 托馬斯·科特 | 提名 | ||
最佳劇本 | 《冷戰》 | 獲獎 | ||
最佳剪輯 | 《冷戰》 | 獲獎 | ||
BBC評選十佳影片 | 《冷戰》 | 獲獎 | ||
2019年 | 第53屆美國國家影評人協會 | 最佳攝影 | 《冷戰》 | 提名 |
最佳外語片 | 《冷戰》 | 提名 | ||
第30屆棕櫚泉國際電影節 | 費比西年度最佳外語片女演員 | 尤安娜‧庫立克 | 獲獎 | |
倫敦影評人協會獎 | 最佳外語片 | 《冷戰》 | 獲獎 | |
技術成就獎 | 《冷戰》 | 獲獎 | ||
美國攝影家協會獎 | 電影長片攝影獎 | Łukasz Żal | 獲獎 |
幕後製作
該片是導演帕維烏·帕夫利科夫斯基獻給父母的作品,男女主人公的名字便是他們真實的名字,不過故事情節上多為獨立創作,只保留情感上的致敬——即父親、母親在冷戰鐵幕下曲折的愛情。保羅·帕夫利克夫斯基一開始想把影片拍成彩色的,因為他的上一部影片《修女艾達》使用的是黑白攝影,他不想重複自己。但是,影片所要表現的那個年代的波蘭歷史是灰暗的,他找不到合適的色彩去表現,所以還是用黑白影像來呈現。
製作發行
製作發行方製作公司 | 發行公司 |
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1.MK2 Productions(法國) 2.Opus Film(波蘭) 3.Apocalypso Pictures (英國) 4.Film4 (英國) 5.Protagonist Pictures 6.BFI Film Fund 7.Canal+ Polska (波蘭) 8.Eurimages (法國) 9.Kino Swiat (波蘭) 10.Polski Instytut Sztuki Filmowej 11.MEDIA programme of the European Union 12.Maziowiecki Fundusz Filmowy 13.ARTE France 14.Cinestaan Film Company 15.EC1 Lódz - Miasto Kultury 16.City of Lodz 17.City of Warsaw 18.MK2 Films 19.Mazovia Region 20.Mazovia Warsaw Film Fund 21.Podkarpacki Fundusz Filmowy 22.Silesia Film 23.Slaski Fundusz Filmowy | 1.亞馬遜影業(美國) 2.Filmcoopi Zürich (瑞士) 3.Kino Swiat (波蘭) 4.Diaphana Distribution (法國) 5.Curzon Artificial Eye (英國) 6.Palace Films(澳大利亞) 7.Lucky Red (義大利) 8.CDI Films (阿根廷) 9.Finnkino Oy (芬蘭) 10.Cinéart (比利時) 11.Cinéart (荷蘭) 12.Midas Filmes (葡萄牙) 13.Front Row Filmed Entertainment (阿拉伯聯合酋長國) 14.Hakka Distribution (突尼西亞) 15.StraDa Films - Seven Films(希臘) 16.Cine Canibal (墨西哥) 17.Anticipate Pictures (新加坡) 18.Curzon Film Distributors (愛爾蘭) 19.KVIFF Distribution(捷克共和國) |
上映國家 | 上映時間 |
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法國 | 2018年5月10日(坎城電影節) |
波蘭 | 2018年6月8日 |
澳大利亞 | 2018年6月11日(悉尼電影節) |
捷克 | 2018年7月3日(卡羅維發利國際電影節) |
捷克 | 2018年7月9日(布拉格) |
愛爾蘭 | 2018年7月15日(高威電影狂歡節) |
波蘭 | 2018年7月18日(跨大西洋電影節) |
烏克蘭 | 2018年7月19日(敖德薩國際電影節) |
俄羅斯 | 2018年7月23日(斯特里卡電影節) |
波赫 | 2018年8月10日(塞拉耶佛電影節) |
克羅地亞 | 2018年8月23日(武科瓦爾電影節) |
俄羅斯 | 2018年8月25日(庫頁島國際電影節) |
英國 | 2018年8月31日 |
美國 | 2018年8月31日(特柳賴德電影節) |
愛爾蘭 | 2018年8月31日 |
加拿大 | 2018年9月7日(多倫多國際電影節) |
波蘭 | 2018年9月17日 (格丁尼亞電影節) |
希臘 | 2018年9月19日(雅典電影節) |
加拿大 | 2018年9月19日(大西洋電影節) |
葡萄牙 | 2018年9月20日 |
拉脫維亞 | 2018年9月20日(波羅的海珍珠電影節) |
芬蘭 | 2018年9月20日(芬蘭赫爾辛基國際電影節) |
埃及 | 2018年9月21日(艾爾古納國際電影節) |
西班牙 | 2018年9月22日(聖塞巴斯蒂安電影節) |
美國 | 2018年9月25日(阿斯彭電影節) |
挪威 | 2018年9月29日(挪威卑爾根國際電影節) |
荷蘭 | 2018年9月30日(PAC電影節) |
瑞士 | 2018年10月2日(蘇黎世電影節) |
加拿大 | 2018年10月2日(溫哥華國際電影節) |
斯洛維尼亞 | 2018年10月4日 |
西班牙 | 2018年10月5日 |
美國 | 2018年10月5日(米爾谷電影節) |
德國 | 2018年10月5日(科隆電影節) |
丹麥 | 2018年10月6日(哥本哈根電影節) |
美國 | 2018年10月7日(紐約電影節) |
韓國 | 2018年10月11日(釜山國際電影節) |
澳大利亞 | 2018年10月13日(阿德萊德電影節) |
比利時 | 2018年10月15日(Gent國際電影節) |
美國 | 2018年10月17日(美國芝加哥國際電影節) |
法國 | 2018年10月24日 |
希臘 | 2018年10月25日 |
墨西哥 | 2018年10月25日(莫雷利亞國際電影節) |
挪威 | 2018年10月26日 |
芬蘭 | 2018年10月26日 |
比利時 | 2018年10月31日 |
阿根廷 | 2018年11月1日 |
德國 | 2018年11月6日(科特布斯電影節) |
瑞典 | 2018年11月8日(瑞典斯德哥爾摩電影節) |
美國 | 2018年11月14日(美國電影學院電影節) |
俄羅斯 | 2018年11月15日 |
瑞典 | 2018年11月16日 |
德國 | 2018年11月22日 |
加拿大 | 2018年11月23日(渥太華歐盟電影節) |
突尼西亞 | 2018年11月28日 |
立陶宛 | 2018年11月30日 |
荷蘭 | 2018年12月6日 |
丹麥 | 2018年12月13日 |
羅馬尼亞 | 2018年12月14日 |
義大利 | 2018年12月20日 |
巴西 | 2018年12月20日 |
土耳其 | 2018年12月21日 |
美國 | 2018年12月21日 |
愛沙尼亞 | 2019年1月18日 |
匈牙利 | 2019年2月10日 |
影片評價
該片的故事主線在近乎方形的黑白畫面下,有著美輪美奐的觀感,充滿著激情、希望,和視覺上完美的平衡感。另外,這樣的構圖讓主角在很多時候,仿佛是一種孤寂的存在。尤安娜‧庫立克的表現堪稱驚艷,她塑造的女主角祖拉是個有多層次的複雜人物,在故事中存在數次心態上巨大的轉變。在與男主角的扮演者托馬斯·科特的互動中,她貢獻了更多化學反應。整部電影只有短短的84分鐘,卻要跨越十年之久。這份滄桑感,在黑白畫面和自然的對白中,並不是非常顯眼。但如果觀眾有心,依然可以在地點變換和人物的情感變化上,窺探到端倪。(參考訊息網評)
該片的影像極為突出,1:1.33的畫幅、乾淨的黑白攝影、精巧的構圖,在大銀幕上看是一種享受。導演把兩個人15年的故事,放在80多分鐘的片長中,高效、極簡、又回味無窮。(新浪娛樂評)
除了帕夫利克夫斯基那教科書級別的影像畫面,該片的節奏感也非常好,這種好並不是指舒適的觀影體驗,而是用適當的不適感增強對主題的理解,時間跨越乾淨利落,用一次次黑屏製造出留白,這些故意的時間空白,讓觀眾喪失了很多信息量,但這種不適感恰與兩人人生中互相成為空白的感受相輔相成。(搜狐娛樂評)